贯古通今，创全新审美——著名实力派国画家陈无忌艺术展
在漫长而全方位地对传统经典绘画和古典文学的学习和探索过程中，国画名家陈无忌先生曾大量临摹以唐宋元为主的经典古画，几乎对中国画所有科目全面涉猎，且均有上佳画作呈现。或临摹得足以乱真、或据此画风创作出新，陈无忌以其过人的勤奋和持久的学习精神，很快掌握了中国画所有科目的全部技法，并为极具个人风格的创作打下了坚实的基础。熟能生巧、巧能通神。陈无忌已能游刃有余地演绎各种题材，完全不因技法的制肘而影响表现力。
本次艺博会之前，陈无忌先生已经举办了二十余次画展，出版多达十七本的画册，主要呈现的正是陈无忌对传统绘画的理解和掌握，而且越是近年的画作和画集中，个性化的创作就展现得越明显。
著名画家陈佩秋曾评论：“年纪轻轻的陈无忌，在中国画的创作上取得了引人注目的成绩。许多人感到奇怪，我却一点不觉得意外。”陈佩秋介绍说，近年来，陈无忌在“上法唐宋”、“外师造化”并结合“中得心源”的基础上，致力于将放纵和细腻的画法熔冶于一炉 ，画风日渐明确，并且根据时代审美的发展不断完善。
陈无忌的泼彩兼工笔是其个性表现最鲜明最主要的方面，在他的理论专著《泼彩画缘起》中，他清醒地认识到张大千晚年所创泼彩一法，客观上因其眼疾的关系，是以写意加泼彩为主。不难发现陈无忌早在1992年的泼彩画就是工笔加泼彩，追求精致和光与色的结合。在长达20年的不断完善过程中，陈无忌融入越来越多个性化元素，使其泼彩画已完全区别于仼何一位大家。
特别经过海外十多年游学的广收博取，他已全然打开视野，挣脱束缚，无论是泼彩山水还是禅意荷花都可达到磅礴万古、一任自然的境界。所谓画如其人，通过它的作品既可看到画家的过人功力，又能看到其浪漫的充满诗情画意的表现，感受到其深厚的古典文学修养和对画史画论的深入理解。
进一步的，在向中国画本源全方位学习的同时，由于曾长年住在新加坡，陈无忌尝试从东南亚热带雨林和现当代摄影中研究和领悟光线明暗和冷暖的对比，乃至整体光与色的过渡与变化。应该说，向西洋画特别是印象派的学习，再结合中国历代壁画和重彩法，使得陈无忌的画作具有强烈的时代感；而用传统中国画墨法和重彩法的沉稳，去碰撞西洋画和当代摄影光与色的明快表现，更是力求将其统一在一起又各呈其美，相得益彰。
实际上，这几个方面的完美结合，需要画家既有随心所欲、得心应手的扎实功力，又要有广阔的视野和对现代摄影的理解；既要对西洋绘画的心领神会，又要有对东西方审美原则和绘画理念的整体把握。贯穿古今，打通东西方，从而实现持久性、个人风格和时代性三者的完美统一，正是陈无忌开创的全新审美方向。