狂人王俊懿：如何跨越翡翠与现代艺术的鸿沟
(联合电讯/北京)--俗话说，黄金有价玉无价。足见翡翠的价值之高。但对于艺术界而言，相比昂贵的原材料，顶级艺术家赋予其的创意与美学思想，则更具附加值。尤其是当伟大的艺术品和创意现世时，更是如此——如2009年诞生的第一颗“蓝色火焰”钻石，就标志着一个“蓝色火焰”这一全新的艺术切割技艺与风格的崛起。10月27日在中国国家博物馆南4号厅开展，为期11天，参展作品之翡翠国器——“冰蝴蝶”与其创造者王俊懿共同亮相，同样为翡翠艺术界带来了一种全新的创作思维和风潮，进而也引发了一股席卷整个翡翠工艺领域的新话题——艺术家的创作与智慧，是如何超越材料价值的大讨论。
缺失艺术的领域：翡翠界缘何罕有艺术大师?
作为一种稀有矿物，以翡翠作为载体的艺术品，历来受到国人的钟爱，尤其是以大件翡翠为原材料的艺术品，更是可遇不可求的珍品，以至于通常都价值不菲。也正因如此，多年来不论是翡翠的收藏界还是工艺界，对翡翠艺术品进行衡量时，更看重的则是翡翠材料本身的价值。
也正是在此等评判标准下，翡翠艺术的发展往往是依靠的以“技”托“材”。尤其是当出现价值较高的整块翡翠，或水头、冰种上乘的顶级原料时，匠人往往会选择舍弃艺术的创造性，而是以“材”选“艺”，将技艺的目的设定为突出材料本身的价值。
长此以往，翡翠艺术领域的艺术品大多沦为了一种“技艺”的比拼——以纯熟的技法对翡翠原料进行最大程度的“遮瑕显优”，并成为了翡翠艺术的唯一目的。这已成为翡翠艺术领域的一大命门，直接导致了多年来翡翠艺术领域，只见技艺超绝的匠人，而罕有大创作和大艺术家的出世。
新艺术决定新高度：解构冰蝴蝶的艺术价值
但传统就是用来打破的。回顾中外源远流长的艺术史，凡是在一个领域中开创一番天地的作品与以艺术家，无不是颠覆当时传统的革新者与探索者，尤其是流传千古的非凡艺术品，无一不是独具创意与思想的惊世之作，如开创了国画新画法的齐白石大师所创立的“墨叶红花”技法和经典之作《红荷》，就是最佳例证。
然而，在翡翠艺术品领域，王俊懿和《冰蝴蝶》犹如白石大师所创立的“墨叶红花”一样，以全新的解构艺术与环保理念开创了一个翡翠领域的全新流派与思路，也催生了翡翠重器《冰蝴蝶》这一独具创造性与前瞻性的艺术品的现世。然而，究其成功的根源，两者皆源自王俊懿所独创的艺术理念——以解构翡翠艺术诠释当代现实的环保现状，以及以独特的视角解读自然生态与文化生态的共荣与共生。
对于王俊懿和《冰蝴蝶》所承载的艺术价值，国家当代艺术研究中心主任著名艺术家吴为山如此评论：王俊懿的冰蝴蝶以其独特的艺术表现手法和思维，对当下社会的生存现状进行诠释，并全新解读自然与文化生态的关系，这种全新的艺术理念为整个翡翠艺术领域带来了新的风潮。《冰蝴蝶》所蕴含的深层艺术思想，堪称当代艺术的完美之作。“王俊懿为《冰蝴蝶》所赋予的艺术价值是无法衡量的，远大大超过其原材料价值。”吴为山如此评价。
为商业价值加分：论冰蝴蝶的艺术与收藏价值的转换
“冰蝴蝶”的价值不仅仅体现在艺术领域，在收藏领域也掀起了轩然大波，引发了一场关于艺术价值究竟如何转换收藏价值的如潮讨论。
其实，艺术作品的收藏价值大部分都源自创作者赋予其的智慧，这是公认的收藏界的价值标准之一。也正因如此，虽然翡翠领域由于原材料的巨大价值以及多年来艺术理念的荒芜，导致了作品的艺术价值贬值与下降现象依然严重，但“艺术价值对收藏价值具有指导意义”这一收藏界的恒定定律下，“冰蝴蝶”在艺术领域取得的巨大价值，也自然转化为其作品的收藏价值。某著名收藏评论家表示：“伟大的作品都蕴含了艺术家的智慧。这种智慧为作品进行了巨大的增值，这毋庸置疑。冰蝴蝶所蕴含的巨大艺术价值，必然会转化为收藏价值。而这这种艺术价值也会随着创作者的变化，而随时变化。”
这种理念正代表了当下翡翠收藏界和艺术界，对于翡翠艺术家艺术创作价值的高度认同，也是对“艺术家创造的艺术价值远超过其所运用的载体”——这一业界对“艺术价值与载体价值衡量准则”的最佳诠释。
如今，关于王俊懿和“冰蝴蝶”的价值讨论正在成为翡翠收藏领域的一个最值得关注的焦点话题。但“冰蝴蝶”的价值几何?王俊懿又该如何看待其价值所在?这一切，都需要待其在国博亮相之后方可有所定论。但无论如何，王俊懿所创作的“冰蝴蝶”以独特的创作思维，必然会在翡翠艺术史上，拥有一个浓墨重彩的一笔。而广大翡翠艺术爱好者，也可以一睹“冰蝴蝶”所带来的饕餮盛宴。